La Fundación Barrié de A Coruña, en el noroeste de España, alberga desde el 26 de marzo hasta el 12 de julio una destacada exposición titulada 'Lalique, la belleza en el art nouveau y el art déco'. Esta muestra reúne por primera vez en el país ibérico cerca de trescientas obras del renombrado joyero y vidriero francés René Lalique, quien se destacó por su deseo de hacer accesible el arte a un público más amplio. La comisaria de la exposición, Véronique Brumm-Schaich, también directora del Museo Lalique en Wingen-sur-Moder, Francia, indicó que esta es una oportunidad única para apreciar la evolución artística de Lalique y su influencia en el diseño de joyas modernas.
Entre las piezas exhibidas se encuentran joyas, obras en vidrio, dibujos y otros objetos, como espejos y textiles, que han sido proporcionados por el Museo Lalique, el Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa y diversas colecciones privadas. Lalique, nacido en 1860 y fallecido en 1945, es considerado el precursor de la joyería moderna, y esta muestra permite adentrarse en su proceso creativo y los elementos que marcaron su obra. Brumm-Schaich subrayó que Lalique se inspiró en diversas corrientes artísticas, entre ellas el arte japonés y el arte egipcio, al mismo tiempo que innovó en técnicas que le valieron el reconocimiento como un maestro del vidrio.
La directora de la Fundación Barrié, Carmen Arias, resaltó la importancia de Lalique en la historia del diseño europeo, destacando su papel como diseñador preferido de figuras icónicas como la actriz Sarah Bernhardt y la marquesa Luisa Casati. Su trabajo no solo redefinió la relación entre arte y diseño, sino que también marcó un antes y un después en la industria del arte decorativo a inicios del siglo XX. Esta exposición se presenta como un recorrido integral por la trayectoria del artista, con especial énfasis en su faceta de joyero, que incluye piezas raras que realizó para su propia familia.
Los visitantes podrán admirar colgantes, pendientes, adornos para corpiños, collares, diademas y hebillas de cinturón, todos ellos reflejos de la capacidad innovadora de Lalique y su renovación del arte de la joyería. Además, se exhiben dibujos y fuentes de hierro que aportan una visión más profunda de su proceso creativo. También se incluyen estolas, marcos, bastones y apliques que demuestran que Lalique fue mucho más que un simple orfebre, ampliando su influencia en el diseño de interiores y la decoración.
La exposición no solo celebra la obra de Lalique, sino que también invita a los asistentes a explorar su rica imaginación y la inspiración que encontró en la fauna y flora que lo rodeaba, así como su profunda devoción hacia la figura femenina. Lalique dejó su huella en el mundo del arte con su famosa libélula con rostro de mujer, presentada en la Exposición Universal de París de 1925, y su legado se extiende a través de dos movimientos artísticos que marcaron su carrera: el art nouveau y el art déco, ambos con características y enfoques estéticos opuestos.
En resumen, la muestra en A Coruña se convierte en un punto de encuentro para los amantes del arte y el diseño, ofreciendo una oportunidad única para apreciar el trabajo de un maestro que, a través de su talento y visión, transformó el mundo de la joyería y el vidrio. La contribución de René Lalique a la democratización del arte y su búsqueda de la belleza perduran en el tiempo, haciendo de esta exposición un evento imperdible para quienes buscan entender mejor la evolución del arte decorativo en Europa.
