La historia del arte argentino a menudo refleja la complejidad de sus creadores y la percepción que el público tiene de ellos. En este contexto, el artista César Paternosto se destaca no solo por su trayectoria, sino también por ser reconocido en su tierra natal, La Plata. Recientemente, el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata inauguró la primera retrospectiva dedicada a su obra, titulada "La imaginación geométrica", que además coincide con su reciente distinción como Doctor Honoris Causa. Este evento no solo celebra su carrera, sino también invita a una reflexión profunda sobre su legado artístico y cultural.
La muestra, curada por Natalia Giglietti, se plantea como un recorrido a través de seis décadas de producción artística de Paternosto. A diferencia de una exposición cronológica convencional, "La imaginación geométrica" se estructura en cuatro núcleos temáticos que permiten entrelazar diferentes épocas y técnicas del artista. Giglietti subraya que este enfoque aspira a crear un diálogo visual e intelectual que trasciende el tiempo, permitiendo al espectador conectar con la esencia de la obra de Paternosto de una manera más profunda.
El recorrido expositivo comienza con las primeras pinturas-objeto del artista y avanza hasta sus innovadoras piezas de Deconstrucción pictórica. En esta transición, se invita al espectador a experimentar el arte no solo con la mirada, sino con el cuerpo, generando una interacción que transforma la percepción tradicional del arte. Este aspecto de la obra es fundamental, ya que Paternosto busca que el espectador no solo observe, sino que se involucre físicamente en la experiencia estética.
Un segmento significativo de la exposición está dedicado a la formación inicial del artista en La Plata, y presenta documentos del Grupo Sí, así como referencias al informalismo y a la cultura Santamaría, que floreció en el noroeste argentino. Este bloque revela las influencias que moldearon su estilo, poniendo de relieve la conexión entre los empastes texturales de su obra y la rica iconografía andina. Además, se aborda la transición hacia lo que Paternosto denomina “geometría sensible”, un concepto que fue introducido por Aldo Pellegrini en la década de 1960 y que ha sido fundamental en su desarrollo artístico.
La experiencia formativa de Paternosto se vio marcada por su tiempo en el Museo de La Plata, donde tuvo la oportunidad de observar de cerca las cerámicas y textiles prehispánicos. Esta influencia, junto a las enseñanzas de Jorge Mieri, quien lo alentó a "jugar con las sombras", dejó una impronta indeleble en su forma de concebir el arte. Este enfoque, que privilegia lo periférico y lo desplazado, ha sido un hilo conductor en su producción, definiendo su singular perspectiva sobre la percepción y la representación en el arte.
En su trayectoria, Paternosto se convirtió en un referente del Grupo Sí, un colectivo que practicaba una forma de pintura informalista, en un contexto marcado por la dictadura franquista en España y el expresionismo abstracto en Estados Unidos. A finales de la década de 1960, el artista ya había cerrado su etapa post-informalista, dando paso a nuevas formas de expresión que buscaban desafiar las convenciones del arte.
Un momento clave en su carrera se produjo en 1969, cuando Paternosto realizó una intervención en el borde de una hoja de papel utilizando ceritas. Este acto marcó el inicio de lo que él define como una “visión oblicua o lateral”, que reubicó la pintura en los márgenes del bastidor, desafiando la noción tradicional de un centro artístico. La curadora de la muestra destaca que "la pintura ocurre en el desplazamiento", enfatizando la necesidad del movimiento corporal para captar la totalidad de la obra. Esta idea se refuerza con las experiencias que el artista vivió durante sus viajes a Cusco entre 1977 y 1979, donde encontró una conexión más profunda entre la abstracción y las raíces culturales de América. Así, la retrospectiva de César Paternosto no solo celebra su obra, sino que también invita a los espectadores a redescubrir su propia relación con el arte.
