En la semana del 1° al 8 de mayo de 2026, la escena cultural de Buenos Aires se ilumina con dos exposiciones de arte contemporáneo que invitan a la reflexión y el análisis. En la galería OHNO, los artistas Nicolás Oyuela y Victoria Barca presentan sus respectivas obras, que exploran la dualidad entre el espacio íntimo y el exterior. Estas propuestas artísticas no solo ofrecen un deleite visual, sino que también invitan a los espectadores a cuestionar su propia percepción del entorno y su relación con él.
Nicolás Oyuela, en su exhibición titulada "La casa y la ventana", se adentra en el diálogo entre lo doméstico y lo que se encuentra más allá de las paredes del hogar. A través de una serie de pinturas, Oyuela utiliza la ventana como un símbolo que trasciende lo físico para convertirse en un umbral entre dos mundos: el interior y el exterior. Esta obra plantea interrogantes sobre cómo las experiencias personales y las memorias se entrelazan con el espacio, generando una tensión palpable que invita a la contemplación. En este sentido, la ventana no solo actúa como un marco que delimita, sino que también se transforma en un portal emocional cargado de significados.
Por otro lado, Victoria Barca presenta su obra "Bucle", donde la interacción entre las artes visuales y sonoras se convierte en el eje central de la instalación. Con tres piezas de cerámica pigmentada que incorporan tecnología de audio, Barca transforma el espacio expositivo en un lugar vibrante de sonido y escucha. La instalación, equipada con parlantes y micrófonos de tipo “insecto”, invita a los visitantes a sumergirse en un entorno donde el arte no solo se observa, sino que se experimenta a través del sonido. Esta propuesta desafía las nociones tradicionales de cómo se puede interactuar con el arte, convirtiendo la exposición en un espacio dinámico y multisensorial.
La inauguración de estas exposiciones está programada para el 24 de abril a las 18 horas en la galería OHNO, ubicada en 25 de mayo 476, piso 9, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La curaduría de Luciana García Belbey garantiza una presentación coherente y profunda que resalta las intenciones de cada artista, asegurando que cada obra se presente en su mejor luz. Este evento promete ser una cita imperdible para los amantes del arte contemporáneo y aquellos interesados en la exploración de nuevas formas de expresión.
Además de estas exposiciones, el Museo del Agua acogerá la muestra "Tierra partida" de la artista Emilia Mönch, que marcará el cierre de un proyecto itinerante que ha recorrido distintas localidades del país durante más de dos años. Esta exhibición, también bajo la curaduría de Luciana García Belbey, reúne una variada colección de pinturas, dibujos, serigrafías, objetos e instalaciones, centradas en la reflexión sobre el territorio y los bienes comunes. La presentación en Buenos Aires, considerada el punto de partida del proyecto, ofrece una nueva oportunidad para reexaminar su contenido en un contexto cargado de historia y memoria.
La obra de Mönch se caracteriza por el uso de materiales naturales y elementos botánicos, que aportan una dimensión táctil y simbólica a su trabajo. Las pinturas y dibujos de gran formato, junto a las instalaciones, crean una experiencia sensorial que invita a la reflexión sobre la relación del ser humano con su entorno. Este enfoque no solo pone de relieve la importancia de los recursos naturales, sino que también plantea preguntas sobre la responsabilidad colectiva en la conservación de lo que consideramos común.
La exhibición "Tierra partida" estará abierta al público desde el 24 de abril hasta finales de junio, con horarios de visita de lunes a viernes de 9 a 13 y de 14 a 16 horas, siendo la última entrada a las 15:30. La entrada es gratuita, lo que garantiza que cualquier persona interesada en el arte y la cultura pueda acercarse a disfrutar de estas valiosas propuestas artísticas.
